ALICE GUY INVENTÓ EL TRABAJO DEL DIRECTOR DE CINE

Alice Guy inventó el trabajo del director

(La primera mujer para dirigir, producir, escribir y actuar en una función teatral hacia principios del año era silencio), Alice Guy (un film pionero francés que inventó el director del trabajo), Alice Guy solo surgió con la idea de utilizar película que le cuente una historia en lugar de limitarse a registrar la vida real; seguramente esto fue tan obvio que un paso que se produjo espontáneamente a muchos que estaban allí en el cine de su creación.
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Alice Guy no sólo se dirige la primera película narrativa, pero fue el primero en utilizar cerca ups (algo generalmente atribuidos a DW Griffin), fue el primero en el cine una película en color. En primer lugar es una palabra que sigue siendo sinónimo de Alice Guy. Ella se produjo el primer film noir, la primera película de temática gay, fue el primero en salir de detrás de la cámara para dirigir actores, en el momento todos los directores manejan la cámara, y ella hizo un amplio uso de cilindros de cera para dar muchos de su cortometrajes una banda sonora, en otras palabras, se les talkies antes de que nadie había acuñado ese término.

Pasando a América, Alice Guy dirigió la mayor pre-estudio de Hollywood en el país. Durante su vida Guy escribió y dirigió más de seiscientos películas y, sin embargo, esta Gran Dama del cine ha sido todo menos ignorada. Es hora de que este mal es righted y Alice Guy dado su debida como el pionero entre pioneros en el cine.

Alice Guy: en primer lugar el director de Mundo Ciné / Archivo / 05/05/2008, 12:09 Por Yann Rutledge (tocar Alice Guy Jr) Para el primer volumen "El primer cine Alice Guy" SOLAX Gaumont deja que estos días en nuestro transbordadores, la compañía rinde homenaje a la margarita de un siglo después de su tumultuosa salida de la Gaumont Alice Guy, que en su gracia inventivitè encajar adelante cine arte francés e impuso sus películas con la etiqueta Gaumont. El gran descubrimiento de este cuadro es, sin duda, Alice Guy por lo menos el primer cineasta en el mundo! Es cierto que el número dos de la Gaumont, la creación de "estilo Gaumont", mientras que chapotant toda la producción cinematográfica casa, y muchos directores y técnicos de la misma. (Louis Follaje escribió muchas hipótesis) una gran dama que, lamentablemente, hoy todavía desconocido desempeñado un papel indispensable en las esferas económica y desarrollo artístico de estudio. Un pequeño retrato que se necesita. Embauchée a veinte años de la Gaumont, Alice Guy sigue con interés la investigación y los logros de la empresa. Todavía se siente cierta decepción en estos puntos de vista de animación (escenas de noticias o documentales) que el Gaumont producto con el único fin de presentar el alcance técnico de sus aeronaves de proyección, "podría hacer mejor" dicen -- , dice. Con un montón de nervios por una mujer joven de unos veinte años, propone un hermoso día para el empresario para lograr lo que llama "las escenas de cine". el Gaumont habida cuenta de que no los intereses financieros (y artística) de lo que ve como que "las empresas niña," da su acuerdo si y sólo si su "correo no sufre". Es con sus colegas y fuera del horario de trabajo que la taquigrafía-dactylogtaphe llevar a cabo un montón de películas a la magnética, la escena del aterrizaje ...), pequeñas caricaturas de 3-4 casos publicados en los periódicos (aquí editado en menos de dos minutos en un plan: el fotógrafo, los ciegos final de un siglo ...) o serpentina bailes de Loie Fuller ... Una verdadera manos-en cuyo simple deseo es ofrecer una alternativa a esos pequeños trozos de películas inventiva que la casa estaba produciendo alors.Bingo! El éxito es la cita, Gaumont croule en virtud de la solicitudes de compra. Habiendo comprendido que no había un mercado para satisfacer las Gaumont cargo la joven en toda la producción cinematográfica casa, sin dejar de mantener el curso en calidad de secretario. Es importante darse cuenta de que en el momento, las mujeres no tienen derecho a votar y que el mero hecho de que dan esas responsabilidades era casi inconcebible. Esto refleja un sentimiento de incertidumbre en la cara Gaumont potencial económico del cine. Otros grandes (enorme!) Diferencia en comparación con Pathé, que había contratado a directores permanentes 7-8, Alice Guy fue la única de celebrar dicho puesto a Gaumont hasta 1907. Por lo tanto, sería equivalente a un verdadero eufemismo para decir que Gaumont entró en la gran aventura del cine con cierta renuencia. En ese momento, los cineastas (y no sólo los de Gaumont) durante años ha utilizado fundamentalmente para convertir sus franjas en el estudio, lo que permitirá a las partes, mientras que la producción industrial de manera que sus películas, el control de absolutamente todos los elementos de en escena, fija la luz. Para romper la monotonía pictóricas, Alice Guy, como se llamaba entonces, democratiza el rodaje fuera, para poner un poco de vida en estas parodias (A raza barrera, una jerarquía en el amor ...) . Un cambio en la producción de películas para pasar gradualmente de circo y el music-hall. Por esta variedad de juegos, películas están equipadas con una verdadera narración (lo más delgado es), los cineastas hacer más que simplemente filmando un malabarista o magos. Alice Guy fue entonces dedicar más comedias burlesques cerrar en cierto sentido el futuro las producciones de Mack Sennett y lo que más tarde se convirtió en el EE.UU. el slapstick (Una historia de rodadura, Glu ...). Historias que no puede ser, por supuesto, le dijo que fuera. Además de su cargo como Director de Producción, Gaumont cargo exclusivamente a lograr lo que él llama phonoscènes, las películas de sonido usando un proceso llamado Chronophone que permite sincronizar la imagen en silencio y disco fonógrafo. En su autobiografía, la voz de Alice artista (cantante, diseur) la música y la danza se registraron en los talleres, los artistas entonces entró en el estudio, donde repite su papel hasta que un perfecto sincronismo con registro del fonógrafo. A continuación tomó la opinión de la película. Los dos dispositivos (fono y película) se reunieron por un dispositivo eléctrico que prevé el calendario. " Entre 1903 y 1906, más de cuatro centavos phonoscènes se rodará por el cineasta. Algunas estrellas tales cafés conciertos Polin, Dranem o Félix Mayol será filmado para el gran placer del público. La contribución película es, sin duda, más que mínima, pero la revolución está ahí. Sin embargo, es lamentable que Alice Guy no utilizar este procedimiento de sonido dentro de una película de ficción. Se tardará un poco menos de treinta años para ver (y oír) lo que cualquier historiador considera como la primera película de hablar, explica: "El Cantante de Jazz (1927) de Alan Crosland, con Al Jolson. En medio de todas esas pequeñas bandas burlesco, una obra de fuera del lote: El nacimiento, vida y muerte de Cristo. Dada la riqueza de escenografía y vestuario, la magnitud de la recuperación, el número de actores y extras, sino también por su duración (más de media hora en que las películas son por lo general no duró más de cinco minutos), el comando de la Gaumont en respuesta a la película sobre Cristo, dirigida por Ferdinand Zecca en Pathé sigue siendo sin duda la obra maestra de cinéaste.Son puesto de Director de Producción también le da la oportunidad de elegir sí su estrecha ayudantes, técnicos y escritores, Gaumont y más centrado en el aspecto de "investigación y desarrollo" de cine, y dejar la parte artística de Alice Guy. Por lo tanto, Louis Feuillade que debe su entrada en la casa. Originalmente fue contratado por la mujer joven como guionista, para convertirse poco a poco a pesar de que su guionista attitré. Por once años Director de Producción en Gaumont, aún dejó Francia para los EE.UU. en 1907 con su nuevo marido Herbet Blaché, para presentar (y tratar de vender) los operadores locales de la Chronophone Gaumont. La sucesión de Alice está abierto, Gaumont pensó un momento para utilizar uno de los directores en Pathé, Alice Guy, pero finalmente le asesore para nombrar Louis Feuillade cabeza a la dirección artística de la casa. Su aventura americana es excepcional que toune 300 película, la adaptación of'Edgar Allan Poe "La Piscina y el péndulo" la primera película "Gay" "Algie el menor o dos vaqueros besarse en la boca regresó a Francia Tras una gira por el país al Tío Sam más de300 películas. Por desgracia se olvida, es difícil retomar su actividad dentro de la industria francesa. A pesar de todo lo que ha dado el cine Gaumont y, en particular, nunca tienen que tocar una cámara ... Se aceptan apuestas que esta pequeña retrospectiva de vídeo reintegrados en las enciclopedias de Historia del Cine en el lugar que merece: la primera "La primera película ALICE GUY" DVD AUTIST ARTISTA asociados 20 € No debe confundirse con la Paramount dvd "el cine Gaumont en primer lugar" 90 euros más de $ 140 para ver la película de Alice Guy!

Alice Guy primera persona que dirigio ficción

Un logro, realmente, considerando que Guy fue, para los historiadores , la primera persona del mundo que dirigió ficción, unas semanas antes del ingreso a la realización cinematográfica del genial Georges Méliès. El 22 de marzo de 1895, mademoiselle Alice, la joven secretaria del propietario de una fábrica de artículos fotográficos, Léon Gaumont, fue invitada a una demostración privada del nuevo invento, el cinematógrafo. La chica de 23, después de asistir a las funciones públicas organizadas por los Lumière, se quejó ante su patrón de la monotonía de esos registros puramente mecánicos. Ante el desconcierto de don Gaumont, le manifestó que lo que había que hacer con el cine era contar historias, y que ella estaba dispuesta a demostrarlo. Después de unos instantes de perplejidad, como se trataba de una joven responsable y trabajadora, el jefe accedió siempre y cuando las películas se hicieran los domingos. Tiempo después, la Gaumont iba a transformarse en una de las productoras internacionales más importantes de cine.

Alice Guy puso rápidamente manos a la obra y se decidió por un cuento de hadas: una pareja soñadora paseando, las manos enlazadas, que llegaba a un sembrado de repollos. En ese lugar aparecía un hada que tocaba con su varita mágica una de las plantas de la que entonces nacía un bebé chupándose el pulgar. Obviamente, el film se llamó El hada de los repollos, actuaron dos amigas de Alice en un jardín con un telón pintado que prolongaba el paisaje en una onda Corot. Según Charles Ford, el rodaje tuvo lugar a principios de 1896, cuando la directora debutante había cumplido los 24. Y si bien los trucos de Méliès han conquistado merecidísima admiración, justo es señalar que Guy fue la primera persona que utilizó sobreimpresiones en La Navidad de Pierrot, y la proyección al revés en Una casa demolida y reconstruida.

Envalentonada, Alice Guy siguió filmando títulos tan diversos como Los ladronzuelos del bosque verde, La momia o El correo de Lyon, hasta que Léon Gaumont decidió poner un estudio a su disposición. Los nombres se volvieron más ambiciosos: Fausto y Mefisto, La pasión de Cristo (1898) con numerosos extras. La otrora secretaria era una cineasta todo-terreno: dirigía películas, supervisaba el trabajo de sus colaboradores, compraba guiones, contrataba asistentes, elegía elencos. En esos menesteres, sobre el fin de siglo, un joven periodista llamó la atención de la poderosa Guy: un tal Louis Feuillade que cada semana le acercaba tres o cuatro guiones muy amenos por los que cobraba cien francos. Gracias al olfato de Alice, el futuro creador de Fantomas y Judex inició al poco tiempo una brillante carrera.

En medio del trajín, Alice Guy se enamoró perdidamente de un iluminador llamado Herbert Blaché. Se casaron y ella siguió a su marido a Berlín, enviado por la Gaumont. La pareja tuvo dos hijos que la directora crió como la sociedad mandaba. Pero unos años después Herbert es trasladado a los Estados Unidos, y allí Alice encuentra la oportunidad de reverdecer su pasión. Al poco tiempo, ya estaba dirigiendo comedias, dramas y algún que otro western. Decidida a independizarse de la Gaumont, funda su propia productora, la Solax Film, en Fort Lee, Nueva Jersey, y a partir de 1913 realiza numerosas películas hasta 1922, año en que, a los 50, debe ceder frente al poderío de las grandes compañías de Hollywood. Una vez cerrada su empresa, se dedica a dar charlas públicas sobre los comienzos del cine. Después de la muerte de su marido, en 1949, Alice Guy regresa a París, donde la Cinemateca le rinde un gran homenaje que tiene mucha repercusión en los medios, y recibe las insignias de Chevalier de la Legión de Honor.

SOLAX STUDIO ALICE GUY BLACHE

Alice Guy SOLAX

Solax Studios

. Solax Studios era un americano de cine estudio fundado en 1910 por los ejecutivos de la Compañía de Cine Gaumont de Francia. Alice Guy-Blaché, su marido Herbert, Alice Guy-Blaché fue director artístico y director de muchas de sus películas, mientras que su marido Herbert Blaché gestionado la producción de la nueva sociedad. . Ellos construyeron el primer estudio en Flushing, Nueva York, pero, a medida que prosperó Solax invertido más de $ 100000 en una moderna planta de producción en 1912 en Fort Lee, Nueva Jersey, un lugar que estaba convirtiendo rápidamente en la película de capitales de América y el hogar de muchos de los grandes estudios de cine.

Este fue un momento en que la industria cinematográfica de América fue rápida evolución de poco más que una curiosidad científica para un sector importante del motor económico que impulsan la economía.. En este entorno, Solax estudios fue concebido como un todo en una operación con su propio laboratorio de revelado de películas y el estado de los cursos de arte construido bajo un techo de vidrio.. Además de las oficinas administrativas, las instalaciones de producción incluyen vestuarios, un taller de fabricación establecidas, y un departamento de diseño de vestuario con sala de costura.

. En 1912, Solax Studios hecho un cortometraje titulado un tonto y su dinero que fue dirigida por Alice Guy-Blaché. Se cree que la primera película que jamás se ha hecho con un elenco compuesto por sólo African-American actores.. La película se encuentra ahora en el Centro Nacional de Cine y Video de preservación en el American Film Institute. El nuevo Metro Pictures, (actualmente MGM), comenzó su andadura empresarial en 1916 principalmente como distribuidor de películas Solax con éxito. . Varias estrellas emergentes Solax apareció en películas como John y Ethel Barrymore, Claire Whitney, Olga Petrova, y Billy Quirk.

De entre sus propias producciones, los Blachés los estudios alquilados a otras empresas de producción como Goldwyn Picture Corporation y Selznick Picture Corp.Solax y el resto de la costa oriental de la industria cinematográfica disminuyó rápidamente en todo el decenio de 1920 como consecuencia de la fenomenal crecimiento de las instalaciones de cine en Hollywood, California que ofrecen costes más bajos y un clima que alojarse durante todo el año de filmaciónAlice Guy Jr